Aqui você encontra o que rola de melhor no mundo underground e espaço pra o tipo de arte que tenha algo interessante a dizer e mereça ser descoberta, apreciada e/ou resgatada. Se você quer ficar informado sobre festivais, shows, mostras, lançamentos e exposições que acontecem pelo mundo underground, se interessa por cinema independente, sons extremos e curiosos, arte erótica, fetiches variados, putaria da boa, bebidas, culinária vegetariana, HQs, resgate cultural, zines, filme B, anarquia, pensamento libertário, atéismo e senso de humor crítico, siga o Canibuk, o blog que tem a MEGALOMANIA como palavra de ordem!
Para comemorar os 40 anos do grupo de humor surreal nonsense inglês Monty Python, Eric Idle (que não é parente do cantor Billy Idol, piada que Eric faz para a platéia ao entrar no palco) e John Du Prez escreveram uma paródia em forma de ópera para clássico “Monty Python’s Life of Brian” (“A Vida de Brian”, 1979, direção de Terry Jones), sem esquecer as homenagens para o próprio programa de televisão que o grupo teve na TV inglesa durante quatro temporadas (entre 1969 e 1972), no meio do espetáculo rola a clássica canção do lenhador. Neste “Not the Messiah – He’s a very naughty boy” (2009, direção de Aubrey Powell) quatro tenores de ópera (cantores de ópera de verdade) fazem as personagens principais, William Fergunson é Brian, Shannon Mercer é Judith, Rosalind Plowright é Mandy e Christopher Purves é Reg (é engraçado ver nos extras esses tenores, todos sérios, explicando que estavam descontraídos para este espetáculo que foi algo completamente diferente na carreira deles). Eric Idle faz um quinto tenor na opereta e está muito bem, cada vez que ele abre a boca é gargalhada certa. O melhor de tudo no “Not the Messiah” é a participação especial de outros Pythons: Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam e Carol Cleveland (aquela loirinha dos programas de TV que sempre fazia papel de meninas bobinhas) dão as caras em participações hilárias. Claro que nem tudo é festa, John Cleese não topou participar do espetáculo comemorativo (Cleese também não aparece na quarta temporada da série da TV porque tinha saído do grupo por achar que o programa já tinha dado o que tinha prá dar) e Graham Chapman se recusou à participar por estar morto, achei mesquinho da parte dele ter recusado participação por tão irrisório detalhe. Humpffff!!!
“Not the Messiah” é indicado aos fãs radicais dos Pythons (nos quais me incluo) e está disponível em DVD no Brasil numa edição com vários extras bacanas. Abaixo vou colar alguns link de vídeos de youtube onde vocês poderão ter uma idéia de o quanto foi luxuosa e majestosa e magnânima e insuperável esse espetáculo.
Sei de pessoas que não aguentam ouvir certas músicas do Velvet Underground porque eu tenho uma neurose/paranóia/esquizofrenia de ficar repetindo mil vezes um mesmo tudo quando chego em um certo ponto de embriaguez e, tempinhos atrás, numa noite de bebedeira na casa do Erivaldo, fiz isso com umas músicas do Velvet e enchi o saco do Petter e outros amigos. Bem, o tempo cura (eles, não eu).
O fato é que Velvet Underground é uma das bandas que mais curto. Tenho muita preguiça de ouvir algumas bandas novas que são escancaradamente influenciadas por ela, sei que eu devia abrir mais a cabeça e esse bla bla bla todo, mas, até aqui, não sinto falta de ir atrás das atualidades musicais que por aí surgem.
O Velvet Underground (esse também é quase o nome de um dos filmes que mais gosto na vida, “Velvet Goldmine“, que, a propósito, é inspirado no Bowie, Iggy Pop e no próprio Lou Reed, mas falamos desse filme mais detalhadamente num post futuro), nasceu em 1964 quando Lou Reed insistiu em mostrar umas músicas – aquelas músicas bem Lou Reed, letras que abordam os meus temas preferidos sempre, pra filmes, livros e vida, só pra constar- ao músico John Cale. Lou escreve sobre morte, prostituição, heroína, vícios, decadência e o que há de mais sombrio em todas as etapas da vida do ser humano. Não preciso falar dos vícios dele . As letras do Lou falam por si só e são um puta chamado ao underground dos undergrounds… uma voltinha pela barra pesada, baby. Foi a partir dessa parceria que o Velvet surgiu e encantou o pintor e cineasta Andy Warhol (esse é outro que ainda vai aparecer muito aqui pelo blog) que empresariou a banda junto com o, também cineasta, Paul Morissey. Depois disso, Andy propôs à banda que Nico fosse vocalista, eles aceitaram e disso nasceu o disco “The Velvet Underground And Nico” (aquele que tem o bananão do Andy Warhol estampado na capa). Duplos sentidos à parte, esse disco de 1967 (e o único com a participação de Nico na banda), foi um dos mais importantes da história da música, influenciou e continua influenciando artistas e diversos estilos musicais. Depois da bela realização, Nico – o nome Nico foi uma invenção de Andy, muda as letras ali e vai achar a palavra Icon. É, um anagrama que deu muito certo. Seu nome verdadeiro é Christa Päffgen. A alemã era modelo, atriz, cantora e compositora e antes do Velvet já tinha gravado um single com o guitarrista dos Rolling Stones, Brian Jones – seguiu carreira solo e teve álbuns produzidos pelo ex-parceiro de banda, Joh Cale. A esquisita, porém linda demais, colecionou amantes, Lou Reed, Iggy Pop, Alain Delon, Jim Morrison, são algumas das paixões confessadas pela própria… Nico foi, por mais de 15 anos, viciada em heroína e morreu em 1988 depois de bater a cabeça numa queda de bicicleta e sofrer um derrame cerebral.
Lou Reed influenciou caras que admiro desde sempre e que morrerei admirando, ouvindo e indicando, caras como David Bowie, por exemplo. E continua por aí, tão decadente quanto os influenciados, fazendo experimentações que nem sempre são bem aceitas e compreendidas, dando cano nos fãs e cobrando muitos dinheiros num show pra cantar apenas uma música experimental que deixa todo mundo se perguntando “what the fuck???” no final.
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A banda é genial, as letras do Lou são inspiradoras e intrigantes, a Nico é magnética e tem uma voz que te deixa suspenso no ar. Oh, like heroin…
Então, como sou uma nice nice girl, vou disponibilizar aqui um link pra quem não conhece o disco “The Velvet Underground And Nico”. É, esse mesmo do bananão do Warhol!
placas de Nova Jérsei empurrou o carro até o fim da ponte
ele saiu correndo e roubou uma bicicleta e
pedalou até a beira da água
pulou no rio
e nadou até o baú
e empurrou e empurrou e lutou e
tentou fazê-lo afundar
desistiu e nadou de volta até a margem
uma boa nadada de um quilômetro
achou seu carro e entrou e o motor
pegou
dirigiu bem rápido e ganhou uma multa
por excesso de velocidade
o guarda preencheu a multa e checou se
ele tinha algumas outras pendentes
havia
várias
prenderam ele e
o autuaram
eles o autuaram por tentativa de suícidio
excesso de velocidade e pela bicicleta roubada
e finalmente por
assassinato
na próxima vez que você achar que se deu mal
pense nesse pobre idiota.
(extraido de “Lazy in San Pedro”, quarte parte do livro “Open All Night: New Poems”, publicado aqui no Brasil com o título “À toa em San Pedro” pela Spectro editora, pode ser adquirido pelo site: http://www.spectroeditora.com.br/)
Começando o calorão do verão aqui e já percebo que as cervejas começaram a terminar mais rápido na minha geladeira. Nestes últimos dias eu estava escrevendo o roteiro do “O Doce Avanço da Faca” e meu estoque de cerveja foi a zero antes mesmo de terminar a versão final do roteiro. Essa última semana, aliás, foi de trabalhos intensos nos preparativos da produção do novo filme e cervejas estão descendo mais que água. Quando fomos montar um dos cenários do filme ficamos bebericando cerveja o tempo todo.
Não há nada melhor do que um pileque de cerveja. Cerveja que não combina com cereja, mas desce bem que é uma maravilha com amendoim. Amendoim salgadinho, amendoim torradinho, amendoim, amendoim, amendoim com cerveja, cerveja, cerveja sem cereja.
Queria fazer uma homenagem à cerveja aqui no blog mas não me veio nada na cabeça além de homenagear a cerveja na quietude do meu lar, sorvendo de uma (várias) garrafas ali na sacada, deixando que os pensamentos fossem nublando aos poucos, visão embaçando e as idéias fluindo, fluindo, fluindo goela abaixo!!!
Leyla e eu, parceria completa, caipirinha e Cerveja combinam sempe...
... Assim como vinho e cerveja, Leyla e Petter combinação melhor não há!!!
Osugi Sakae foi um anarquista radical japonês, filho de um militar linha dura, aprendeu sozinho várias línguas (italiano, Esperanto, Russo, Francês, Inglês e Alemão) enquanto esteve preso e, graças a isso, foi tradutor de vários autores anarquistas ocidentais (principalmente Bakunin e Kropotkin) para o japonês em panfletos políticos que ele editava. Sakae pregava o amor livre, teve 3 mulheres ao mesmo tempo. Em 1923 ele, uma de suas mulheres e um sobrinho de seis anos de idade foram espancados por militares até a morte.
Apesar de ser pouco conhecido aqui no Brasil, foi lançado um livro e um filme inspirados na vida dele.
O livro se chama “Memórias de um Anarquista Japonês” (editora Conrad, 180 páginas) e foi escrito pelo próprio Osugi Sakae. Conta a infância dele, sua relação conturbada com seu pai, sua vida de desobediência na escola, até ser preso e com isso começar a militar no anarquismo e a desenvolver suas teorias de amor livre.
Já o filme se chama “Erosu Purasu Gyakusatsu” (“Eros + Massacre”, 1969, 210 min., Platina Filmes) com direção de Yoshishige Yoshida e é um clássico em preto e branco do cinema político. Com influências de Alain Resnais e Michelangelo Antonioni, Yoshida fez um filme que será melhor compreendido por quem já leu o livro autobiográfico de Sakae. Há cenas belíssimas, os atores fazem um trabalho fantástico e o simbolismo de algumas cenas é perfeito (como na cena envolvendo símbolos católicos, no começo dos anos 10, no Japão, ser católico era uma afronta radical aos costumes da sociedade e Sakae flertou com o catolicismo). O filme é mais centrado na sua relação amorosa com suas três mulheres do que em suas idéias políticas, mas mesmo assim mete o dedo nas feridas da sociedade japonesa (qualquer sociedade com líderes tem corrupção, sofrimento e povo faminto).
Em tempo, a qualidade do DVD lançado aqui no Brasil pela Platina Filmes é aceitável, recomendo uma busca por sites de venda de filmes (ou visitinha numa locadora) para assistir um bom filme político cheio de cenas criativas e uso genial do preto e branco.
Postando aqui uma série de imagens prá ficar olhando e viajando nelas. Eu ia escrever algo sobre cada uma das imagens que selecionei prá este post mas resolvi não escrever nada e deixar que cada um viaje dentro de sua própria cabeça, aproveitando aquela máxima que diz que uma imagem vale mais do que mil palavras.
E ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE: ENTRE ACERTOS & TROPEÇOS!!!
Primata cheirador de cheiros, cheirador de cheirados… Cheire as lágrimas de todas as belas fêmeas que você destruiu a razão, lágrimas que cheiram a corações partidos, cheiro agridoce de paixão e raiva, medo e fúria…
Fúria !!!
Saca a pistola e te atira na bala.
Escuta o silêncio…
Escuta o silêncio…
Esbravejando, escuta o silêncio !!!
Estupra mentes, estupra almas, estupra aqueles que já foram estuprados e que choram em agonia bailando por bares metafísicos, extrapolando na sarjeta y engravida analfabetos com discursos pseudo-intelectuais pró merda no ventilador rotativo… Baratas… Grandes baratas umbelíferas, venham gritar musicais da esplendorosa boca do lixo indiana para fazer sorrir essas malditas fêmeas enganadas, abandonadas, estupradas, deturpadas, acabadas…
Afasta-te !!!
Afasta-te de minha pocilga…
Pocilga onde vomito palavras, onde defeco letras orientais, verborragias ocidentais. Pocilga onde minhas borboletas flutuam entre pedaços do azul ocular desperdido no desachar do insentido das vidas significantes em bem ou mal eras passadas que, provavelmente, nunca chegarão… Afasta-te, não preciso de você e suas teorias sobre o amor
Escuta o barulho…
Escuta o barulho…
Morto, escuta o barulho !!!
Virgem bartolomeu de “B” totalmente minúsculo, veja minha cara que esboça caroços de felicidade adquirida num leilão educativo. Repare nas rugas mas ignore as rusgas ! Beba urina com os professores que correm nus pelo verde dos quadros-negros… E afasta-te de minha pocilga !!! Pocilga onde floresce buquês de pequenas letras bem normais que me fazem bem.
Ainda ontem parei de gritar…
Isso mesmo, parei de cheirar cheiros,
Cheirados sem um cheirador…
Eu e a bala na parede. O Silêncio Vs. O Barulho !!! O Primata contra o Verborrágico Poeta quase mágico que ao término de um acesso de loucura lhe diz:
“Grite !… Grite muito !!!”
(poesia de Petter Baiestorf sobre os professores).
Esse poema foi usado no curta-metragem “O Vinicultor faz o Vinho e o Vinho faz o Poeta” (1998, produção, roteiro e direção de Petter Baiestorf).
Lembro do dia em que peguei um CD de blues que meu pai tinha (e tempinhos atrás emprestei a alguém que nunca mais me devolveu – sim, aprendi a lição!), uma coletânea linda, cujo nome não consigo lembrar, mas lembro de um cara que descobri entre tantos outros tão fodas quanto ele: Mississipi John Hurt, cantor e guitarrista de blues nascido em 1892, nos EUA.
Esse cara influenciou vários gêneros musicais, incluindo o blues, o country e o rock n roll.
Gosto demais e indico pra quem curte blues dos bons!
Dando continuidade aos anos 60 e seus diretores cheio de idéias divertidas. A maioria desses filmes que tenho indicado aqui não estão disponíveis em DVD no Brasil, mas acredito que são bem fáceis de serem conseguidos. No próprio youtube você poderá assistir vários deles completos (divididos em partes).
“2000 MANIACS” (1964) de HG Lewis.
HG Lewis e o produtor David F. Friedman fizeram a dobradinha de filmes gore “Blood Feast” (1963) e este “2000 Maniacs” que entraram prá história do cinema como as primeiras produções com sangue e membros exposto. Acho este “2000 Maniacs” divertido demais, vi uma entrevista do John Waters com o HG Lewis onde ele conta que várias idéias prá mortes neste filme foram dadas por seu filho de 12 anos!!!
“ORGY OF THE DEAD” (1965) de Stephen C. Apostolof, com: Criswell.
Esse pequeno filme inútil de Apostolof filmado em apenas um cenário está aqui porque a curiosidade é ver Criswell fazendo suas canastrices de sempre inchado de bebida e pelo roteiro ser assinado pelo Edward D. Wood Jr. baseado num livro dele mesmo. Um casal é amarrado em dois palaques e é obrigado a assistir inúmeras dançarinas do além com suas coreográfias vagabundas. Hilário!!!
“INCUBUS” (1965) de Leslie Stevens, com: William Shatner.
A principal curiosidade deste filme é que ele foi filmado falado em Esperanto. É uma produção bem cuidada que vale a pena ser conhecida, a maioria das cópias dela que circulam por aí trazem legendas em inglês.
“GOOD MORNING …AND GOODBYE!” (1967) de Russ Meyer, com: Haji.
Todos os elementos que deixaram Russ Meyer famoso estão neste pequeno clássico. Haji aparece de forma espetacular neste filme (ela também estav no elenco de “Motorpsycho!” de 1965 e “Faster, Pussycat! Kill! Kill!” de 1966, ambos de Russ Meyer). Os créditos iniciais deste filme são ótimos.
Na falta de um trailer no youtube prá este filme, optei por colocar a primeira parte (de sete) de um documentário sobre o Russ Meyer:
“FANDO Y LIS” (1967) de Alexandro Jodorowsky.
Qual é a diferença de um trash movie prá um filme de arte? …A abordagem que o autor do filme lhe confere. Jodorowsky fez este seu primeiro filme (não vou considerar o “La Cravate” como primeiro filme do Jodorowsky porque foi feito em parceria com vários outros artistas) com pouquíssimo dinheiro e conseguiu imprimir um visual único. Jodorowsky faria a seguir os clássicos “El Topo” e “The Holy Mountain”, filme únicos na filmografia mundial. Este “Fando Y Lis” foi inspirado numa peça de teatro de Fernando Arrabal que nos anos 70 fez clássicos surrealistas como “Viva la Muerte”.
“ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER” (1967) de José Mojica Marins.
Clássico do cinema brasileiro. Recentemente revi este filme e percebi o que sempre me irritou nele: as interpretações canatronas de todo o elenco (no “Á meia-Noite Levarei sua Alma” Mojica tinha conseguido esconder as canastrices do elenco com uma edição dinâmica, coisa que não conseguiu aqui). Mas é diversão em estado bruto, reparem na cena que Mojica salva a criancinha do atropelamento, melhor-pior impossível!!!!!
“THE ASTRO-ZOMBIES” (1968) de Ted V. Mikels, com: Tura Satana e John Carradine.
Sci-fi trash exemplar com a Tura Satana (do clássico “Faster, Pussycat! Kill! Kill!”, 1966, de Russ Meyer) combatendo alienígenas. Adoro os filmes do mestre Ted V. Mikels.
“MAD DOCTOR OF BLOOD ISLAND” (1968) de Eddie Romero e Gerardo de Leon, com: John Ashley.
Médico louco tenta criar raça de zumbis… Onde mesmo já vi essa história??? Eddie Romero foi um dos principais diretores filipinos de exploitation, fez filme prá caralho e merece ser descoberto entre os fãs de trash-movie aqui do Brasil.
“YUKE, YUKE, NIDOME NO SHOJO” (1969) de Koji Wakamatsu.
Um clássico de pequeno orçamento do cineasta anarquista Koji Wakamatsu. A trilha sonora de jazz e os atores são muito bem conduzidos. Wakamatsu fez vários filmes prá Nikkatsu, onde misturou filmes políticos com filmes de puatria. É um cineasta genial pouco discutido.
Infelizmente o único vídeo do filme que achei no youtube, algum imbecil modificou a trilha sonora. Minha dica é tentar achar o filme e ver ele que é ótimo.
“GAMERA TAI DAIAKUJU GIRON” (também conhecido pelos títulos alternativos de “Gamera Vs. Guillon” e “Attack of the Monsters”, 1969) de Noriaki Yuasa.
Vários monstros gigantes lutam em cenários de papelão. Cinema japonês tava inspirado quando realizou este filme.
“MONDO TRASHO” (1969) de John Waters, com: Divine, Mary Vivian Pearce, David Lochary, Mink Stole e Pat Moran.
Primeiro longa do John Waters e seus amiguinhos desajustados é uma fábula surrealista de primeira. Há ótimas cenas de ataque à mitologia cristã. Ainda nos anos 60, Waters e seu pessoal fizeram o “Multiple Maniacs” (1970) onde uma lagosta gigante estupra Divine (colei ceninha do estupro logo abaxio do vídeo do “Mondo Trasho”).
(Não teve jeito, tive que dividir essa década em duas partes porque é muita tralha cinematográfica genial prá escolher somente 10 filmaços maravilhosos).
Nos anos 60 os produtores vagabundos começaram a tomar conta do cinema mundial. Foi a década da sacudida no planeta Terra (que tá precisando de outra sacudida já) e dos roteiros inacreditáveis. Segue pequena listinha de 10 preciosidades (segunda parte da lista vem daqui uma semana) desta época de filmes feitos por um bando de marginaizinhos sem noção:
“NUDE ON THE MOON” (1961) de Doris Wishman & Raymond Phelan.
Astronautas vão para a lua e descobrem um campo de nudismo por lá. Uma maravilha com interpretações geniais, bom humor e figurinos que inspiraram a NASA a fazer tudo certinho porque assim não dava prá ir pro espaço!!! Doris Wishman, na década seguinte, realizou uns filmes clássicos com a Chesty Morgan, voltarei a falar dela.
“BATTLE OF THE WORLD” (1961) de Antonio Margheriti, com Claude Rains e Giuliano Gemma.
Rains, o eterno homem invisível, faz um cientista ranzinza que prova a todos que está sempre coberto de razão em suas teorias e prevê todos os movimentos de um meteoro que vem em direção ao planeta Terra. Clássico dirigido pelo genial Margheriti (que foi responsável pela parte técnica do “Andy Warhol’s Frankenstein”) e realizou o clássico “Killer Fish” filmado no Brasil com aula de geográfia e de língua (caras vão de jipe da Bahia pro Amazonas em meia hora e nós falamos com sotaque de Portugal).
Delírios na produção que colocou King Kong e Godzilla frente a frente numa batalha entre meio à índios de olhos puxados. Na década de 60 Ishirô Honda só fez filmaços, outro dele que merece destaque é o “Matango” (1963) onde o povo cogumelo faz alguns reféns humanos numa sinistra ilha. O cinema japonês, nos anos 60, deu muitos clássicos pro cinema mundial, como “Jigoku” (1960, de Nobuo Nakagawa, o primeiro filme gore da história), “Onibaba” (1964, de Kaneto Shindô), “Kwaidan” (1964, de Masaki Kobayashi) e “Kyuketsuki Gokemidoro” (1968, de Hajine Sato, com uma cena copiada de forma descarada por Tim Burton quando fez “Mars Attack!”).
Um dos filmes mexicanos mais divertidos dos anos 60 onde um bruxo volta aos dias de hoje hoje para se vingar dos decendentes dos inquisidores que o mataram, com especial atenção nas cenas em que o bruxo vingador come o cérebro de seus algozes com colherzinha. A máscara de borracha do monstro é clássica (cada vez que ele aperta as mãos a cabeça de borracha pulsa falsamente) e os (de)feitos especiais lindos!!! Diversão imperdível!!!
“SANTO CONTRA LOS ZOMBIES” (1962) de Benito Alazraki, com: Santo, El Enmascarado de Plata.
Santo é um lutador mexicano que fez uma porrada de filmes de aventura que sempre misturavam elementos sobrenaturais/fantásticos em suas tramas. Santo é uma lenda no México. Neste filme aqui ele combate um cientista que está criando uma raça de zumbis canastrões. Na falta de um trailer pro filme em questão, posto vídeo de youtube que faz um apanhado bem bacana de quase toda a obra de Santo no cinema.
“INVASION OF THE STAR CREATURES” (1963) de Bruno VeSota.
Lindas modelos extraterrestres vem ao planeta Terra com a intenção de dominar todo mundo. Bruno VeSota era um ator de filmes de baixo orçamento (fez vários com o Roger Corman, entre eles “The Wasp Woman”, “The Bucket of Blood”, “The Haunted Palace” e “I Mobster” e outros clássicos psychotronics como “Hells Angels on Wheels”, “The Wild World of Batwoman”, “Attack of the Giant Leeches” e muitos episódios em séries de TV como “Bonanza”, “Kojak” e “Mission: Impossible”) e como aprendeu com esses diretores pilatras, fez 3 longas divertidos demais (além do já citado “Invasion of the Star Creatures”, são dele ainda “Brain Eaters” de 1958 e “Female Jungle” de 1955).
“THE MAN WITH THE X–RAY EYES” (1963) de Roger Corman, com Ray Milland.
Clássico da sci-fi mundial de todos os tempos, incrível o que Roger Corman fazia nos anos 60 com nada de dinheiro e muita criatividade. Nesta mesma década Corman ainda realizou vários outros filmes clássicos, como: “The Little Shop of Horrors” (1960), “Pit and the Pendulum” (1961), “Premature Burial” (1962), “Tales of Terror” (1962), “The Raven” (1963), “The Wild Angels” (1966), “The Trip” (1967), “The St. Valentine’s Day Massacre” (1967) e “Bloody Mama” (1970). Estavam querendo refilmar essa preocidade, mas espero que não saia essa refilmagem porque provavelmente vão estragar tudo com efeitos digitais modernos e algum ator com cara de adolescente idiota.
“SANTA CLAUS CONQUERS THE MARTIANS” (1964) de Nicholas Webster.
Um dos meus filmes preferido de todos os tempos, aqui Papai Noel é raptado pelo Marcianos que estão interessados em recriar o Natal no planeta Marte. Genial!!!
Este filme serviu de inspiração para Tim Burton e Henry Selick quando filmaram o “The Nightmare Before Christmas” e a menininha deste filme, Pia Zadora, aparece no clássico “Hairspray” (1988) de John Waters no papel de uma beatnik.
“THE INCREDIBLY STRANGE CREATURES WHO STOPPED LIVING AND BECAME MIXED-UP ZOMBIES” (1964) de Ray Dennis Stekcler.
Junto do clássico “The Horror of Party Beach” (também de 1964), este filme sobre desajustados que vivem num parque de diversões reclama prá sim o título de primeiro musical de horror da história do cinema. Mas na minha opinião nenhum dos dois é musical, em ambos os filmes há várias canções deliciosas, atores dançam, se divertem mas a música não é parte integrante da narrativa do filme. Ray Dennis Steckler fez ainda nos anos 60 um dos filmes que mais gosto: “Rat Pfink a Boo Boo”.
Aproveitando-se do sucesso dos filmes de praia que a produtora A.I.P. (dos produtores James H. Nicholson e Samuel Z. Arkoff que bancavam os filmes do Roger Corman nesta época) fazia nesta época, Del Tenney fez um filme de praia com muitas meninas de bikinis, monstros e surf music de primeira. Simplesmente adoro este filme e não me canso de reve-lo, o Monstro criado prá este filme é um dos meus preferidos de todos os tempos.
Canibuk 