É com imenso prazer que o Canibuk apresenta os links para download dos discos da banda Os Legais, banda essa que muito me orgulha com suas apresentações ao vivo onde toda e qualquer regra musical é chutada pela bunda para fora do palco!
Os Ilegais
Conheci Os Legais em 1998 no Curupira Club, durate o “Terceiro Encontro da Cultura Underground Catarinense” (numa época que Santa Catarina tinha uma cultura underground forte, e que era possível sair da exibição do meu transgressor longa “Gore Gore Gays” diretamente prá um show d’Os Legais). Diz Gurcius Gewdner (leia entrevista com ele aqui) que antes a gente já trocava cartinhas via correio, mas não lembro disso! Este meu primeiro contato com show de Os Legais fez me voltar a acreditar no poder político, sem ser político, dos artistas. Logo depois virei amigo de Gurcius Gewdner e me tornei o tocador oficial de bongô em alguns shows de Os Legais. Minha frustração é nunca ter gravado em estúdio com a banda. Lá por 2004 cheguei a ter essa oportunidade só que, devido a incapacidade de Gurcius em se organizar, a sessão de estúdio que eu iria finalmente gravar – e imortalizar meu bongô nas – canções da banda não aconteceu. Com estúdio pago, músicos a disposição, Gurcius não conseguiu chegar a tempo de usar os horários e ficamos lá esperando-o até que nosso tempo pago acabou. Em parceria com Jorge Timm e Coffin Souza também tenho a banda cover (de músicas originais, compostas por nós) de Os Legais que chamamos de Os Ilegais. Somos covers, mas tão originais que nunca tocamos nenhuma música deles!!! (Quem quiser contratar Os Ilegais para shows pode escrever para mim pelo e-mail baiestorf@yahoo.com.br).
À exemplo das bandas Cadaverous Cloacous Regurgitous e Os Urtigueiros (toquei em ambas, Cadaverous Cloacous Regurgitous, que durou apenas o ano de 1993, trazia motoserras no lugar de guitarras e porcos sendo castrados no lugar de vocalistas; Os Urtigueiros era um grupo dadaísta com uns 16 membros sem nomes que tocavam músicas de 8 horas de duração sem pausas e durou o ano de 2004), Os Legais é uma banda vanguardista que cria melôdias destruindo melôdias. Se você não é louco, desista de entender a banda! Eu poderia teorizar muito sobre Os Legais aqui, mas não vou fazer isso (mesmo porque o próprio Gurcius Gewdner, mentor da banda, já delirou como um verdadeiro anormal que é neste post de introdução a discográfia da banda).
Para baixar os discos clique nos links que estão nos títulos dos discos e divirta seus amigos mais sérios tocando-os em todas as festas que você for! E leia os comentários, faixa a faixa, escrito por Gurcius e Aristeu Rudnick.
Introdução por Petter Baiestorf.
OS LEGAIS – ANTOLOGIA 1997/2000: BÔNUS TRACKS.
No final dos anos 90, eu andava pra lá e pra cá com caixas de fitas K7 tentando convencer todo mundo de comprar (ou simplesmente ouvir) nossos dois lançamentos principais: “Os Legais” (de 1997, com 28 músicas) e “Bulhorgia 2000” (de 2000, 18 musicas e de onde tirei o nome da minha mega empresa de cinema), trocando fitas com outras bandas e zines, pessoalmente e pelo correio. Nem sempre era correspondido com palavras de carinho, mas sempre foi uma delícia. Quando começaram a aparecer os gravadores de CD e povo começou a desistir das fitas, junteis as duas demos em um CD só e para dar uma incrementada, e parecer novidade, coloquei 4 músicas de bônus. Essas gravações nunca foram muito ouvidas, apenas por quem conseguiu o CD (e claro, sobreviveu as 46 músicas anteriores do disco).
Por isso, resolvi estrear minha conta no Mediafire com essas 4 lindas e quase inéditas canções.
As músicas são:
1 – “Me dá tudo” – Gravada em 1999 e produzida pelo Edson Luís de Souza (The power of the Bira, Curupira Rock Clube) essa música foi lançada em CD pela Rotheness Records na coletânea Noise for Deaf III, que era uma coletânea beneficente em prol dos SURDOS, organizada pelo Nelson do clássico NYAB. Lembro que era uma alternativa boa pra divulgar a musica, nem que fosse entre as bandas participantes, que sempre eram dezenas em cada volume. Além do NYAB não consigo lembrar de outras bandas que participavam desse volume. A música é sobre um cara que quer tudo pra ele no mundo, de uma vez só, tudo ao mesmo tempo, obvio que falávamos da gente mesmo.
2 – “Eu Caí da Ponte II” – Essa é uma regravação do nosso maior sucesso do primeiro K7 e uma das poucas que o público comemora quando tocamos ao vivo. É gravada em casa com bateria de papelão, em 2000, quando nos reunimos pra gravar algumas músicas pra um tributo ao NYAB que nunca foi lançado. É uma versão mais dançante, quase remix, e a gravação é boa, com a voz do Marcius ecoando sozinha no refrão inicial.
3 – “Locomia” – Regravação da música do grupo Locomia, que gravei sozinho em 1998, quando estava testando se podia ter a banda totalmente sozinho, depois da série infindável de desistências que estávamos enfrentando. Nem precisei ouvir duas vezes pra ver que era melhor manter o relacionamento com todo mundo, ou no mínimo com o Marcius.
4 – “Por Allah (no paraíso de chocolate)” – Essa sempre foi uma das músicas mais perfeitas pra realizar os banhos de isopor na platéia, já que ela descreve explosões de avião, quando o avião explode o isopor voa e entramos no paraíso de chocolate com oceanos de iogurte. Fizemos a musica em 1999, mas essa gravação é de 2004, com nove músicos. Essa gravação foi filmada e está no meu filme “O Triunvirato”.
OS LEGAIS – 28 MÚSICAS, 30 MIN., 1997.
Clássico k7 de estréia com as mais destruidoras performances compostas e competentemente improvisadas na hora já ouvidas até então. Incluí os mais do que clássicos supremos: “Eu Caí Da Ponte”, “Caminhão”, “Jóias Da Música Alemã”, “Obrigado Pelas Flores”, “Sementes Da Violência”, “Além”, “Nem Tudo Tem Vitamina C” e “Rudolf Hüll”. Gravações caseiras, ao vivo e em estúdio concentradas em um trabalho cultuado e odiado, que mudou os rumos da musica independente do final dos anos 90, levando muita gente a desistir ou se iniciar no mundo da música. Teste seus limites. Surpreenda seus ouvidos. Tenha conflitos familiares. Sinta profundamente. À todos aqueles com sérios problemas psicológicos e de audição, que não conseguem entender o que é dito nas músicas, fica registrado aqui um relato descritivo sobre um pouco de cada música e seus temas recorrentes, de acordo com os próprios membros de OS LEGAIS.
OS LEGAIS: O tão amado e odiado primeiro k7.
1- “JÓIAS DA MÚSICA ALEMÔ: Essa é um grande sucesso e é a preferida daqueles que não gostam de nossas músicas também. Ela é extremamente musical e é uma balada romântica com uma letra muito bonita. Fala basicamente sobre o amor, respeito e a influência do povo europeu no nosso estado. Gosto um monte dela, eu estava pegando aulas de guitarra quando gravamos essa e é a seqüência de acordes mais básicas de todas nas aulas de violão. Eles não te ensinam a tocar guitarra sem antes praticar no violão o que me deixou puto já que eu queria tocar guitarra logo. Se não me engano foi minha primeira aula onde aprendi esses acordes e uns três meses depois de lançarmos nossa primeira fita, o Edson (Abrigo Nuclear Records, Curupira, The Power of the Bira e produtor de várias músicas nossas) me mostrou um cd misterioso que havia chegado na loja dele: THE SHAGGS, ele garantiu que eu me apaixonaria na hora e que não haviam palavras, era tudo fantástico. Realmente me apaixonei na hora pela banda e em uma das músicas lá estava a mesma seqüência de acordes no início, igualzinho como estava em Jóias da música alemã , fiquei emocionado! Elas provavelmente tiveram a mesma aula! Maravilhoso! Não levou muito tempo pra que eu largasse a aula, era uma chatice.
2- “EU CAÍ DA PONTE”: Adoro tocar essa ao vivo, acho que nunca vai cansar. E é uma das preferidas da platéia também , eles cantam junto o refrão e se despedaçam inteiros, é lindo! Fala sobre o drama da falta de coordenação e responsabilidade, eu tenho esse problema e com o passar do tempo descobri que várias pessoas também sofriam desse mal, como o caso do Denílson (um de nossos membros honorários que mais tocam ao vivo) que jogou um monte de gente pra baixo de uma ponte com uma caminhonete.
3- “CAMINHÃO”: Essa é nossa primeira composição de sucesso e tem uma letra bastante complexa sobre a relação do ser humano com a tecnologia e em especial sua obsessão por veículos motorizados. Ela tem bastante destaque quando nos apresentamos aqui no sul mas quando tocamos em outros estados não a incluímos no set list. Na verdade não gosto muito de tocar essa música ao vivo, mas começamos a ficar conhecidos através dela.
4- “SEMENTES DA VIOLÊNCIA”: Essa é em homenagem a um cara que nunca conheci. Não faço a mínima idéia de quem é esse tal de Wander. Talvez Melange, que fez parte da nossa formação original, poderia falar mais sobre esse cara, é Melange que canta e que compôs a letra. Ótima letra e música. Já escutamos as mais absurdas comparações acerca dessa música. Nunca tocamos ela ao vivo, mas é sempre uma das mais comentadas por quem escuta. Aliás, todas essas músicas do início são muito comentadas! Ou eu fiz a seleção de forma muito perfeita ou é por que elas estão no início e ninguém sobrevive pra ouvir o resto, o que é o mais provável…
5- “GONORRÉIA ESTÁ A VISTA”: Adoro essa música! Você tem que ouvir várias e várias vezes pra entender o que está sendo cantado e é uma das mais rápidas e barulhentas da fita. Quando lançamos a fita eu não gostava dela. Fala sobre amizades perturbadas e casualidades do destino. Fiz uma seqüência básica de acordes que ficou audível nessa e depois percebi a mesma seqüência em várias outras bandas como o Misfits, Bauhaus e outras que não lembro o nome. É uma seqüência totalmente básica, então não é difícil achar alguém tocando ela e fica bem bonito. Na fita com 25 músicas ela se chama “liberdade está a vista”, mas esse título era horroroso e indecente, o que me levou à sábia decisão de trocá-lo por algo mais romântico e ao mesmo tempo com um toque de seriedade….
6- “DIAS MELHORES VIRÃO”: Gravação retirada do nosso segundo treino. É uma música romântica sobre a dor da solidão e perda. Capta perfeitamente o clima das gravações daquela época com o Fisher cantando como se estivesse vomitando o coração pra fora e o maravilhoso som da nossa amada bateria de papelão e carrinho de mão, que ainda usamos freqüentemente.
7- “ALÉM”: Nosso segundo grande sucesso e que definitivamente emplacou como um dos mais amados. É sobre vida após a morte e ela meio que perdeu o sentido com o tempo porque as pessoas acabaram associando a palavra “Além” a mim, ganhei um apelido. Quando a música fala sobre o momento onde o individuo encontra o “além”, todo mundo acaba pensando que o cara encontrou comigo. Antes tocávamos bastante essa música ao vivo, agora é raro, independente disso adoro essa música, a letra é linda e o refrão é um dos melhores que já fizemos, eu era obrigado a cantar essa música em tudo que é lugar, funciona que é uma maravilha ao vivo quando a platéia conhece a música e canta junto.
8- “DESGLOBAMENTO DA VACINAÇÃO”: Essa é retirada de nosso primeiro show. Foi na garagem da minha casa e no final não sobrou ninguém, só um casal de namorados. Foi maravilhoso, não havia bateria de verdade, só o nosso carrinho de mão e os papelões, o som da bateria ficou ótimo e só executamos clássicos. Com o Fisher e toda a formação original, ele só fez mais um show, no curupira, e abandonou a banda, os outros membros fariam o mesmo logo depois. Aliás, nesse show até os membros da banda foram embora! Ninguém agüentou! Só sobrou eu e o Marcius. Essa música já é bem no final quando já não havia mais ninguém, com o Marcius revoltado reclamando. Fala sobre tratamento médico.
9- “OS URSOS POLARES ESTÃO MORRENDO”: Essa é uma música com temática ecológica e foi incluída na fita posteriormente. Foi gravada no fim de semana da apresentação do FUGAZI em Joinville e já estávamos no ponto onde todos já estavam me odiando e ninguém agüentava mais gravar nada. Eles foram até o limite deles e depois saíram quase que ao mesmo tempo. É uma música bem sentimental. A gravação estava recheada de ódio e estresse total.
10- “UM ENCONTRO COM O DESTINO”: Bem barulhenta e com participação do Edson no vocal. É uma canção sobre vandalismo, feita para os fãs de MAD MAX.
11- “A MÃO QUE NUNCA DORME”: Essa é uma das minhas preferidas, a fita que continha essa e as versões originais de “Eu caí da ponte”, “Jóias da música alemã” e mais um monte de gravações clássicas e outras músicas ótimas que não lançamos, simplesmente desapareceu. As vezes tento procurar mais um pouco, mas nunca vou encontrá-la, é uma pena, tinha realmente gravações muito boas ali. Algumas fitas personalizadas que fizemos contêm algumas destas músicas perdidas, mas também não faço a mínima idéia de onde foram parar essas pessoas, então não posso fazer nada, é triste. A afinação dos instrumentos nessa música é perfeita, tem um som lindo e fala das nossas relação com o próprio corpo.
12- “A FESTA”: É baseada em uma história real de um garotinho que preparou a festa mais super produzida do bairro, convidou todos os amigos e ninguém veio! Ninguém. Ele ficou sozinho olhando pros balões. Triste!
13- “CONEXÃO BRUTAL”: Essa é homenagem aos fãs e foi incluída posteriormente ao lançamento.
14- “ASSASSINATO INTERESTADUAL”: Segunda participação do Edson no vocal. É uma canção sobre homicídio, também feita para os fãs de MAD MAX. Gosto bastante das partes de baixo e guitarra gravadas por Enrico e Melange nessa fita, eram extremamente criativas e musicais, apesar de que eram justamente por causa delas o motivo de grande parte das discussões. Eu achava que o que eles tocavam apagava a identidade da banda, porque dava pra perceber as influências deles claramente ouvindo as músicas e isso me incomodava, mas vejo que a junção da nossa incompetência com a tentativa deles de fazer música dentro dos padrões era o que torna tudo lindo. Depois foi complicado pra selecionar músicos porque a maioria dos que testamos não se preocupa com isso e achavam que a gente também não, mas na verdade eu acho que se eles tivessem continuado teriam estragado tudo e é obvio que mais uma vez era EU que estava certo, eles iam cagar com tudo do mesmo jeito. Ainda bem que eles se mandaram, o Magnor é bem melhor do que eles.
15- “SHOPPING: A ÚNICA ESPERANÇA DOS POBRES”: Retirada também de nosso primeiro show. É uma homenagem aqueles caras que ficam cantando sozinhos em restaurantes, shopping, praças públicas em geral…
16- “ROTTEN ROSEN”: Eu odiava essa , realmente achava desprezível e chata. Mas editei a música e cortei tudo que tornava ela deprimente e agora gosto bastante dela. É a mais punk rock das 28 músicas, dá pra notar a influencia de Melange e Enrico no processo de gravação. Hoje em dia eu realmente gosto dela, ainda bem que não cortamos ela da fita. É sobre a dor.
17- “HEMORRAGIA CONGÊNITA”: Também é uma homenagem aos fãs incluída posteriormente.
18- “NICHT NO SO MACHEN RUDOLF HÜLL”: Minha música romântica mais amada. Essa é o auge, nosso encontro com os seres celestiais. Penetro em nuvens de êxtase intermináveis ouvindo essa que é minha preferida. É um mergulho na patologia do fervor amoroso. Geralmente as pessoas desistem de ouvir o resto da fita ao se deparar com “Rudolf Hüll”. Ignorantes. Essa música faz chorar o mais endurecido dos corações. Nunca atingimos tamanha sincronia musical como nesta grandiosa pérola amada. Posso falar horas sobre ela , mas tenho vontade de chorar. Melhor parar por aqui.
19- “SUVACÃO”: Grande clássico. Suvacos regurgitando em conflito.
20- “EIRMEN FREI ON SAIRTRE MUSIKANTE”: Nossa homenagem definitiva aos fãs.
21- “ABORTO CEREBRAL”: Drama sobre a doença. Tem a participação do Edson tocando bateria e é simplesmente ótima. Meu cachorro costuma uivar escutando ela.
22- “NEM TUDO TEM VITAMINA C”: O próprio corpo como fonte de adrenalina. Aprenda a testar seus limites internos e externos. O ponto central e patológico da existência humana. O sentido da vida. Tudo em uma música só. Eu choro. Maravilhosa.
23- “MANCHAS DO PASSADO”: Clássica e dançante. Fadada ao sucesso. Destruição nas pistas. Gravações perturbadoras, mas muito boas.
24- “A FESTA (VERSÃO 2)”: Aquele pobre menino merecia mais uma homenagem. É tão triste. Seu sofrimento não será esquecido jamais. Você vai vencer. Você vai vencer. Força. Não desista.
25- “ONLY YOU AND A FUCK YOU”: Poesia pura. O grande legado de Melange. Instrumental sensacional.
26- “GENOCÍDO AVICULTURAL”: Canção trágica sobre mascotes submissos . É uma das melhores. Um prenuncio para o apocalipse animal. De chorar de dor e sentimento.
27- “PREMONIÇÕES DO APOCALIPSE”: Essa foi incluída na reedição do k7 e é uma música que fala sobre amizades crescentes durante o Apocalipse. É uma das mais porrada. Se encaixaria em qualquer lançamento nosso até o momento.
28- “OBRIGADO PELAS FLORES”: Outra balada romântica recheada de amor e emoção transbordante. Sucesso completo e uma das minhas preferidas, mas só quem chega até o fim consegue escuta – la. É o fim perfeito . Eu e o Marcius fizemos juntos em uma noite que ninguém apareceu pra gravar , na mesma noite gravamos vários sucessos do primeiro k7. Tem um final perfeito . Tocante e emotivo. Completa chuva de lágrimas.
OS LEGAIS – BULHORGIA 2000 – 18 MÚSICAS, 30 MIN., 2000.
“Dezoito petardos alucinantes incluindo novas versões arrasadoras de Jóias Da Música Alemã e Caminhão em um dos k7’s mais fantásticos e alucinantes da história. A aceitação de “BULHORGIA 2000” foi maior do que o esperado e esta grande obra prima foi considerada mais musical do que o primeiro. Fãs antigos e radicais defendiam o primeiro k7 e passaram a difamar a banda os acusando de vendidos por amenizarem o som. “BULHORGIA 2000” fez estrondoso sucesso e seu resultado apesar de mais musical é ainda mais indigesto do que o primeiro trabalho. A distribuição e venda de mais de 1500 fitas em todo o país possibilitou a primeira turnê de Os Legais pelo país, em 2001. Deixando um rastro de lixo e isopor em Campinas/SP, Rio de Janeiro/RJ, Florianópolis/SC e Guaramirim/SC, também foi o ano com mais shows cancelados (por parte dos organizadores) em toda a história da banda. Você pode ouvir quantas vezes quiser clássicos maravilhosos como: “A Herança dos Devassos”, “As Bombas Matam A Fome”, “Vítimas de Um Segundo”, “Todo Mundo Feliz” e muito, muito mais!!! Não perca por nada! Mais complexo. Mais musical. Mais sentimento. Mais humano. Derreta seu cérebro.”
BULHORGIA 2000: A saga continua com a tão criticada e também amada Bulhorgia. A Trilogia dos sonhos, regravações e músicas de maior duração e carga emotiva.
1- “A HERANÇA DOS DEVASSOS”: Grande sucesso e uma das mais adoradas ao vivo. É um híbrido de Rolling Stones & jota quest. Quando estávamos gravando Bulhorgia, bem no fim das gravações entrou um dos bêbados típicos do Curupira e começou a pedir pra tocarmos Rolling Stones. Resolvemos fazer uma homenagem a um amigo que tinha visto o Jota Quest ao vivo e como odeio as duas bandas, ficou perfeito. A música fala sobre aquelas pessoas com extrema facilidade de fazer qualquer coisa, na verdade nem é um híbrido porra nenhuma, o cara que enxerga qualquer semelhança com qualquer uma destas duas bandas tem problemas na cabeça e devia ser trancafiado num hospício. Bando de doentes.
2- “JÓIAS DA MÚSICA ALEMÃ (VERSÃO 2)”: Regravação dançante e acelerada do nosso grande clássico pop romântico do primeiro k7. Também marca o dia da primeira seção de gravação com um dos nossos mais amados membros: Rodrigulum.
3- “ÀS VÉSPERAS DO EXTERMÍNIO”: Uma introdução para nossa sangrenta saga sobre o trânsito. Fala sobre aqueles que não vêm limites na competição e que não perdem a chance de ultrapassar o caminho do seres amados. Basicamente, uma música sobre a rejeição e sua influência nas relações humanas.
4- “CAMINHÃO (VERSÃO 2)”: Regravação depressiva romântica e desacelerada do nosso maior sucesso de palco em 97 e 98. É retirada de nosso segundo treino mas se encaixa em Bulhorgia 2000 de forma magistral. Os menos preparados desistem de escutar o resto da fita exatamente aqui.
5- “CINZAS NO PARAÍSO”: Essa fala sobre o drama do alcoolismo e as dificuldades de adaptação com o meio.
6- “WACTH OUT”: Música complexa sobre crianças poliglotas. Gravada em 1993.
7- “AS BOMBAS MATAM A FOME”: Defende a idéia de que as bombas matam sim a fome. Assim como qualquer coisa que estiver junto. É uma música extremamente dançante e também uma homenagem para a banda punk Joinvillense Mentes Sujas que tinha uma música chamada “As bombas não matam a fome”.
8- “SUBMUNDO DOS UMBIGÕES”: Fala sobre mulheres com pouca ou nenhuma auto estima e tem ótimos vocais inspiradíssimos do Magnor. Ele sempre está inspirado e também é o mais querido.
9- “PESADELOS ERÓTICOS”: Demonstra de forma prática como às vezes a falta de atenção e dedicação pode trazer problemas sérios de convivência para o responsável. Também é dedicada aos fãs de Rocky Horror Show.
10- “VÍTIMAS DE UM SEGUNDO”: A triste saga daqueles que perderam tudo na vida. Tenho vontade de chorar escutando essa. Tocante.
11- “:” Não posso traduzir o significado do nome dessa música, está em japonês, escutando a música tudo se explica. É nossa primeira música do primeiro treino de OS LEGAIS. Não sabíamos o que fazer ou compor quando de repente surgiu essa canção. A partir desse momento vimos todo nosso futuro estampado nas emoções despertadas por essa música e decidimos plantar nossa raízes no doce caminho de existência da humanidade. Coelhos representam bastante em nossa vida, estamos produzindo um longa sobre esses seres tão simpáticos e enigmáticos.
12- “PESADELOS ERÓTICOS 2”: Novamente temos um exemplo prático sobre como é perigoso confundir sonhos com realidade. Muita adrenalina e emoção nas gravações. Meu pai colaborou tocando buzina em diversas músicas de Bulhorgia, como esta.
13- “CAVIDADES DO PAVOR”: Quem insistiu ouvindo até aqui, desiste escutando esta que é uma das minhas preferidas de todos os tempos. O cara que agüenta até aqui e ultrapassa o limite de Cavidades do pavor é porque é um verdadeiro fã. Essa canção me faz delirar de forma indescritível e sem igual, simplesmente uma obra prima. A letra é linda. Conta a história de um individuo que escuta vozes no estômago e entra em conflito com todos a sua volta.
14- “TODO MUNDO FELIZ”: Marca a estréia magistral de Magnor na banda. É clássica, assim como grande parte das composições feitas por ele. Magnor era um fanático por OS LEGAIS e sua entrada significou o início de um novo ciclo ainda sem fim. Essa música é um tributo à felicidade no campo de batalha.
15- “PESADELOS ERÓTICOS 3”: É o fim de uma saga sangrenta e desumana sobre o desprezo e negligência humana e suas reviravoltas. É uma música complexa que encerra a Trilogia dos sonhos.
16- “ORGIA ANAL PODRE”: Grande sucesso que é uma maravilha de tocar ao vivo, música maravilhosa. Um monte de gente odeia e um monte de gente adora. É sobre as festas da MPB. Com muito amor.
17- “FORÇAS DO VERÃO”: Música sobre pessoas que gostam de tomar cerveja pelados dirigindo carro e escutando rock. É bem rápida e musical essa.
18- “PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DAS FLORES”: Essa foi gravada na época em que não tinha ninguém na banda além de mim e o Marcius. Todo mundo saiu, como eu já disse antes, só sobrando eu e ele. Fizemos várias baladas acústicas românticas e essa foi a primeira de uma série de gravações acústicas. Existe muito amor transbordando dessas músicas, foi maravilhoso e muito agradável gravá-las. Estávamos com muita solidão sentindo a dor da morte horrenda. Foi quando começamos a selecionar músicos no momento do show. A música fala sobre o Geraldo Vandré. Isso foi final de 97 , no meio de 98 o Magnor entrou na banda e mudou bastante coisa.
OS LEGAIS & WILLIE KAMPFF. 35 músicas. 79 minutos. 2006.
No distante inverno de 2002, duas expressões musicais totalmente diferentes, e de regiões totalmente diferentes, resolvem se unir em prol de um único objetivo: mergulhar fundo nos confins da já extinta e traumática infância, trazendo o que há de pior e mais nefasto de nossos tão nostálgicos anos dourados, que tanto tentamos esquecer. Dessa união, eis que surge após longos e demorados 4 anos depois, um dos mais absurdas e hipnóticas parcerias da história da musica mundial: OS LEGAIS & WILLIE KAMPFF.
Em um split CD que reúne nada menos que 35 músicas, alternadas entre os dois grupos, você irá ouvir Os Legais em estado bruto: sem a inocência e simplicidade lírica e musical de seus primeiros lançamentos, a banda realiza seu trabalho mais perturbador, esquisito, irritante e doentio de toda sua existência. Esqueça o som da bateria tradicional das bandas de rock, ele não existe aqui. O que temos aqui é a maravilhosa bateria de papelão, isopor, latas de tinta e carrinho de mão usada exaustivamente nos primórdios da banda e aqui registrada em seu melhor momento. O barulho que invade nossos ouvidos despreparados e nos faz afogar a alma em um mergulho sem volta, na cultura infanto oitentista do Brasil, que Os Legais reconstrói de forma impiedosa, desfigurando as mais ternas lembranças infantis de sua geração. Acompanhando o Triunvirato Supremo, que gravou o disco quase inteiro em trio, temos participações mais do que especiais do coral infantil SONHO POR INTEIRO: onde as vozes das crianças nada têm de angelical ou infantil, ficando mais próximas do que é a verdadeira representação da morte e danação do inferno, o coro das almas em seu lamento de dor e sofrimento eternos. Lacus Ernico, da formação original da banda e J.W. Kielwagen (conhecido por ser a mente pensante a frente do SPINDOVE e constante colaborador da Bulhorgia) colaboram em uma gama infindável de instrumentos no decorrer do disco. Como se já não fosse o suficiente, na música “Livres para Voar” há uma parceria com o grupo paulista OBJETO AMARELO, que gravou com Os Legais em uma de suas passagens por Santa Catarina, com resultado totalmente inusitado em relação ao trabalho do Objeto.
Alternado em meio ao caos, temos o prazer de sentir a aparente e desconcertante tranqüilidade do canadense WILLIE KAMPFF, com seu som totalmente irrotulável e sem padrões de comparação. Saído dos confins da obscura cena Black Metal canadense, Willie tem a disposição apenas sua voz e um violão, mas não se engane, você nunca viu ou ouviu nada igual ao que ele faz aqui. Seu instrumental hipnótico e voz desconcertante vão dividir seu cérebro em duas fatias distintas: uma delas repleta de amor, ternura e alegria de vida, e a outra recheada do mais profundo pavor, desespero e morte. Absorvido nas lembranças de sua inimaginável infância, Kampff gosta de se definir como a versão moderna do flautista dos ratos e traz a tona a inocência das cantigas de roda, misturadas ao triste ritmo constante dos cortejos fúnebres. Seu violão é substituto da flauta, que transforma os ouvintes em ratos, produzindo a marcha perfeita rumo a mais completa decadência e autodestruição psicológica do ouvinte. SIMPLESMENTE IMPERDÍVEL!!! Sua cabeça nunca mais será a mesma!!!
Mantendo a tradição de qualidade Bulhorgia que você já conhece, este split vem embalado em uma luxuosa embalagem ultra colorida de caixa de DVD transparente, que ainda acompanha um também ultracolorido poster frente e verso, de 36 x 18.
Faixas de OS LEGAIS:
01 – Lesson I
02 – Somos a Obra Prima
03 – Lesson II
05 – Lesson III
06 – O Trem de Carne da Meia Noite
09 – Livres para Voar (with Objeto Amarelo)
12 – Gincana Pirulito
15 – Los Papas de Mis Papitos
18 – Hey Mickey
20 – O Clube da Obediência
23 – Um Z e Dois Zeros
27 – Pula Pula Canguru
30 – Asas da Fantasia
32 – Floresta Esperança
34 – Somos a Obra Prima
Vocals, Piano, Guitars, Percussion instruments, Drums, Samplers and wheelbarrow with cardboards and garbage beautifully conducted by Marcius Lindner, Lacus Ernico, Iuguru Magnor & Gurcius Gewdner on July 2002.
Guitars on “O Trem de Carne da Meia Noite” and Percussion in “Um Z e Dois Zeros” made by J. W. Kielwagen.
Special apparition of Coral Infantil Sonho Por Inteiro in “Gincana Pirulito”, “Hey Mickey”, “O Clube da Obediência” & “Um Z e Dois Zeros”.
“Livres para Voar” was played and composed in lovely companion with Objeto Amarelo on April 2002.
Cover Art by Gurcius Gewdner & Graziele Luiza. Internal Artwork and production by Gurcius Gewdner& Os Legais.
A gente ama todo mundo. Obedeça Os Legais.
Faixas de WILLIE KAMPFF:
04 – Morning song
07 – I need more than love
08 – Inocent juice
10 – Chocolate dreams
11 – Deep diaper
13 – Shrimp
14 – I’m happy with soup
16 – Candy is a excuse
17 – Sweet fingers
19 – This is milk
21 – I sing naked
22 – Garden of little angels
24 – Meat me
25 – The termite kill pinochio
26 – Mrs. Lollypop
28 – Let the teacher sleep
29 – I’m so alone
31 – Far away from mom
33 – Handle with care
35 – I wish she was a woman
Willie Kampff was recorded on Fredericton (Canada), by Willie Kampff in 2003.
Cover art by Julie Arnold.
Texto de ARISTEU RUDNICK
Pois zé, Os Legais ainda não acabaram, pior, parece que eles estão mais fortes do que nunca! Não só a música do bando está mais refinada como preserva de maneira mais pueril e infantil sua temática nesse lançamento. Por refinado entenda como melhor gravado e produzido, sim, a era de gravações caseiras já acabou, agora são os estúdios e não mais os vizinhos que tem que agüentar o bando. E as letras, o grande atrativo do bando? Continuam envolvendo os traços mais básicos do crescimento psicomotor de todo ser humano, enfatizando que o processo primordial do Universo passa pelo indivíduo, que mesmo aparentando fragilidade e descoordenação de idéias é essa espontaneidade e pureza que definem a cerne da alegria e tristeza das pessoas, do planeta e da vida. Passado o susto das primeiras músicas, totalmente longe de qualquer referência ao plano sonoro d’Os Legais, o bando traz o sorriso de volta aos ouvintes em “o trem de carne da meia noite”. Que alívio! Mais destaques, “livres pra voar” (com o Objeto Amarelo), “o clube da obediência” e “um Z e dois zeros”. O bando não se vendeu! Que bons ares esses do mar! De fato, Florianópolis fez muito bem ao bando, Joinville é só um punhado de cal que serve para sepultar de vez esperanças e felicidades. Florianópolis deve ser uma cidade muito feliz, alegre, harmoniosa, e eu também quero morar na capital de SC! Joinville é uma farsa, como podem meio milhão de pessoas poderem sobreviver naquela merda de cidade? Deus no sétimo dia se agachou em São Francisco do Sul e descansou evacuando suas frustrações no que depois passaria a se chamar colônia Dona Francisca, mais conhecida hoje em dia como Joinville. Ah, mas isso o personagem do açougueiro em Gangues de Nova Iorque já disse, só que ele se referia (injustamente) à Irlanda, ele não conhecia Joinville. Merda de Joinville. As coisas boas de Joinville ou morrem ou se mudam para outra cidade. Os Legais, nós sentimos sua falta! Por favor não voltem à Joinville, fiquem em Florianópolis, Campinas, Londres, em qualquer lugar, contudo não ousem voltar à Joinville! Não estraguem essa coisa tão linda com Os Legais voltando para aquela cidade de bosta. Ah, a outra banda (ou entidade) do split é o Willie Kampff, do Canadá. Sua contribuição ao lançamento é fenomenal, tudo o que Os Legais escancaram de maneira sublime e caótica Willie Kampff sintoniza de maneira fina a estética do naïve e complementa musicalmente simples e mais direto a fase infantil do ser humano. Antes de ser um aprendizado é uma experiência! A revolução passa pelas calçadas, ruas, paralelepípedos, asfalto, terra e sujeira, pelo chão, e é para lá que devemos olhar. Ou para cá, para quem já está no chão.
OS LEGAIS – FROTO IVO (32 musicas, 2007)
32 petardos com o que há de mais inacreditável em vários anos de Os legais. Mais um passo a frente na marcha sem fim do apocalipse. Horror e medo. Samplers, registros pré – históricos e muitos traumas sérios. De 1993 até 2007 muita coisa mudou: éramos crianças e agora somos senhores peludos com empregos e ganha pão próprio. Muitos fãs de Os Legais desistiram do mundo do rock fazem anos, assim como muitos membros da banda desistiram da vida ou de qualquer atividade relacionada ao grupo. Membros da banda desapareceram do mapa, outros abriram igreja evangélica, outros ainda se tornaram maridos dedicados com vida profissional estafante e alguns já fazem filhos. Froto Ivo reúne o que há de mais essencial na história dos primeiros anos da banda, quando tudo isso parecia distante e todos seus membros viviam em Joinville. São gravações entre 1993 (3 anos antes da formação da banda) realizadas por Marcius, até 2001 quando o grupo se dividiu por várias partes do mundo. Isso significa que Froto Ivo é uma coletânea??? Sim e não!… Sim porque reúne músicas gravadas na época de Os Legais(1997) , Bulhorgia 2000 e antes disso ainda, e não porque são todas inéditas e algumas já estão entre os grandes clássicos da banda e são executadas exastivamente ao vivo fazem anos como “Eu Tomo Acido”, “Fluídos da Solidão” e “Tudo” e que agora finalmente enxergam a luz do reconhecimento público, depois de anos trancadas no covil de Gurcius.
Nunca um disco de Os Legais foi tão divulgado em entrevistas e teve data de lançamento anunciada tantas vezes como esse, aumentando mais ainda o mito de que Gurcius tranca os lançamentos em casa de propósito. Além das várias fases e formações da banda em todos estes anos, o disco contém participações do pianista autoditada de Schroeder/SC: Wandon Bellou (apresentando a versão completa da musica tema de Nosferatum), Édson Luís (The Power of the Bira e também produtor do disco) e um batalhão de músicos. Froto Ivo é um CD duplo com 32 caminhos de sabedoria, 16 em cada CD. São 70 minutos de canções inéditas, com musicas de seis minutos e outras de 20 segundos.
Um mergulho jamais dado e o mais fundo possivel nas raízes hediondas de Os Legais, com tudo que se pode esperar da banda e muito mais: temas instrumentais, homenagens ao Topo Gigio, releituras de clássicos da musica mundial, samplers de filmes gore e canções antigas, flertes com Grind, Ray Coniff, Hardcore, musica eletrônica e tudo que há de mais refinado em mais de 9 anos de produção demente. O encarte é no padrão de qualidade já consagrado aqui, nos mesmos moldes do split CD com Willie Kampff, com uma capa frente e verso retratando de forma melhorada a Santa Ceia, com Lepra’s Man ao centro e Jesus mais pro lado perto dos filhos do Lepra’s Man. Na parte de dentro temos um lindo poster frente e verso colorido com fotos e os nomes das musicas e dados do disco.
Os 32 caminhos da sabedoria de Froto Ivo:
1- “AMANTES DA PROSTATA”: Não dá pra falar muito sobre esse disco ainda, já que acabamos de lançá–lo. Mas estamos muito orgulhosos do resultado, tanto musical quanto gráfico. O disco já começa contando a história de uma vida inteira: da infância do indivíduo até a idade adulta mas no início não dá pra ouvir direito o que o marcius fala, a pessoa precisa absorver o disco e a melhor forma de fazer isso é tentando entender o q é dito grudando os ouvidos nas caixas de som sem destruir o espírito. Termina com reflexões edificantes sobre o vírus HIV.
2- “FLUÍDOS DA SOLIDÃO”: Começa com nossa perfeita bateria produzida em casa, fala sobre pessoas que encontram a felicidade na total e completa falta de higiene, provando q é possível conviver com a doença. Tá tudo perfeito. Essa é clássica mas não funcionou muito bem ao vivo. No fim você escuta alguns ruídos produzidos pelo marcius na infância dele e tem relação direta com a musica.
3- “MACH GoGo”: Esse é o tema do speed racer.
4- “EU TI VI EU TI LIGO”: Fala sobre invasão de privacidade e problemas de relacionamento, outro grande clássico da banda e uma de nossas melhores músicas….
5- “O COMBOIO DA PORNOGRAFIA”: Essa serve de ponte de ligação entre a faixa 4 e a 6. Fala sobre infância.
6- “EXAGERADO”: Homenagem ao HIV do Cazuza, mistura duas gravações diferentes, uma delas em 1999 no estúdio e outra com nosso gravador caseiro destruído em 1997.
7- “PRELUDIO PARA O HORROR”: Aqui o disco começa a ficar místico e um pouco mais musical, grande colaboração de Wandon Bellou. O cara é um gênio e já fez e faz muito por nós. Nunca esqueceremos seu legado em nossas horrendas canções. Você pode ouvir trechos dessa musica no meu filme Nosferatum.
8- “TUDO”: Essa é uma versão para uma musica da antiga banda joinvillense A–77. É a melhor música deles, que por sua vez eram uma das melhores bandas que já surgidas em Santa Catarina. Essa música é linda e os caras tocando ela ao vivo era maravilhoso. Mudamos a letra ao nosso paladar lindo musical.
9- “FROTO IVO”: Música tema do disco. discute o futuro da humanidade.
10- “O TRIUNFO DA VONTADE”: Momento de horror psicodélico comandado por Wandon Bellou….
11- “VIBRAÇÃO TERMINAL”: Momento de reflexão, fala sobre o abuso da imprensa e novamente sobre invasão de privacidade, inspirada na morte da princesa Diana.
12- “A MASCARA DE SERENIDADE”: Novamente o horror…
13- “A CRUZADA DE TERCEIRA IDADE”: Também baseada em história real…. Trata de tragédia, nostalgia e depressão.
14- “GARGANTAS NO ASFALTO”: Amor.
15- “DOENÇAS EM FURIA”: Essa já começa como se fosse pela metade e tem a gravação mais horrível de todas , mas coloquei ela aqui porque é uma das minhas preferidas, o inicio não faz sentido nenhum. Fala sobre a dificuldade de aproximação entre celebridades e pessoas comuns.
16- “SUAVE CHUVA DO AMOR”: Virtuosismo total em fantástica musica instrumental.
17- “EU TOMO ÁCIDO”: Já publicada em coletâneas. Clássica. A letra fala de rotina e insatisfação do ponto de vista de quem vê a dor como uma porta para o prazer.
18- “O BUMBO É MEU MUNDO”: Essa foi gravada logo em seguida com a anterior, fala sobre a obsessão como forma de exorcizar o próximo.
19- “LEGIÕES DA DECADÊNCIA”: Continua a saga de perversão que percorre todo o disco.
20- “LÁGRIMAS DE LUZ”: Começa com essa guitarra que tem tudo a ver com o verão, que é a estação q serve de pano de fundo pra essa que, basicamente, é uma canção de amor.
21- “EU AMO ALICE”: Outra canção de amor universal, envolvendo todas as formas de vida……..
22- “PRINCESA CHOCOLATE”: Como se fosse algo q sobe a superfície de vez em quando entre as musicas…….
23- “ATÉ TU É UM TATU”: A musica descreve o processo de auto conhecimento do ser humano, que as vezes acontece de forma tardia… Participação de Edson Luísnovamente. Maravilha.
24- “A IDADE DO DESEJO”: Quantos anos você tem?
25- “NEM TUDO NEM TODOS TEM OLHOS”: Fala sobre aqueles que não percebem quando estão errados. E é também uma homenagem à gênios como Lucio Fulci, Lloid Kaufman, Petter Baiestorf, Ruggero Deodatto entre outros cineastas underground…
26- “MENININHO DO PRAZER”: Prazer completo escorrendo pelas entranhas….
27- “ALCOVA”: Muito podre a gravação dessa, mas a musica é maravilhosa com uma letra linda! Mais uma canção de amor sobre pessoas incontrolavelmente egocêntricas.
28- “OLHOS PRA VOCÊ”: Quem vai agüentar uma musica de 5 minutos a essa altura do campeonato, eu não sei, mas essa musica é mais linda do disco. Canção de amor baseada em relatos verdadeiros de amantes apaixonados e no legado de Ray Coniff, pretendo escrever um livro baseado na discussão iniciada aqui.
29- “ORQUÍDEA CREMOSA”: Tudo cremoso. Realmente é difícil falar das canções deste disco, tudo ainda muito próximo. Daqui a dois anos, posso escrever muito mais a cerca destas músicas do que agora, recém saídas de nossos cérebros. (PS: os anos se passaram e ainda não sei o que falar aqui…).
30- “MAMADEIRA PAPAI GLANDE”: Uma musica sensual básica sobre relacionamentos familiares. Quase como um mantra na verdade.
31- “PENETRAÇÕES INFIÉIS”: É uma canção sobre traição e solidão que antecede um de nossos próximos discos e o longa metragem chamado Marcius.
32- “SOMOS A OBRA PRIMA”: Fechando com chave de ouro nossa musica mais musical até agora, com letra feita e tudo. Foi uma maravilha gravar isso. Fala sobre a grandeza de sermos nós mesmos e o privilégio de cruzar o tempo com sabedoria, entre essa e a anterior pode haver silêncio, gravamos mais versões dela pra aproveitar o sucesso, que saíram anteriormente no split CD com Willie Kampff. Essa canção encerra os chamados 32 caminhos da sabedoria de Froto Ivo.
OS LEGAIS – AR SILVESTRE (2009, 15 músicas, 51 minutos)
Este é o disco com a capa mais meiga e ao mesmo tempo o disco mais musical de toda a história da banda, iniciando uma nova era, que tem feito parte do publico feliz e outros não muito. Ar Silvestre é um mergulho, um mergulho nas profundezas do amor, da doença e da paixão. Um mergulho agradável em um universo que neste disco está um pouco mais ordenado, mas não menos ácido. Escute o canto das baleias, dos passarinhos, o ruminar das vacas, o som das águas e tudo mais que a natureza pode oferecer em disco recomendado aos fãs da verdadeira meditação transcendental. São 15 musicas executadas com uma equipe de nada menos que nove músicos, divididos em uma série interminável de instrumentos. Alguns profundos conhecedores de musica erudita, outros profundos conhecedores da total falta de talento, unidos em prol de um mundo mais belo, mais colorido e lindo. Utilizando violinos, piano, flautas, gaita, com referências a musica tradicional gaúcha, Beatles, Stevie Wonder, Fun People e muito mais, mas que, com exceção destas pequenas referências espalhadas pelo disco é o primeiro disco que não possui versões adulteradas de musicas de outras pessoas: “Temos a mania de recriar músicas que a gente odeia, pro Ar Silvestre, decidimos recriar a nós mesmos, a música “Relação em Pratos Limpos” explica isso aos fãs do noisecore de nossas primeiras gravações, que talvez se decepcionem”. Isso significa que o disco não é barulhento, pervertido e irritante??? Pelo contrário, é barulhento, irritante como sempre, e talvez um dos mais pervertidos e desgraçados de todos, com a acréscimo de que agora também consegue ser “musical”, isso mesmo, um disco totalmente ornitorrítmico.“Pela primeira vez em 12 anos, conseguimos fazer um disco, onde conseguimos um resultado musical sem constrangimento, e ainda sem a utilização de acordes, ou qualquer noção musical que seja, nas guitarras e baixo.” Um disco criado especialmente para a salvação da natureza, comemorando os 12 anos de existência da banda. Enviado para a gráfica em dezembro de 2007, é agora no inicio de 2008 que você pode ouvir e relaxar com esta dádiva do mundo musico/animal. Sinta o Ar Silvestre. Sinta a força dos hipopótamos voadores.
Tracklist:
01 – Calcanhar Mimoso
02 – Relação em Pratos Limpos
03 – Anorexia
04 – Lama
05 – O Mais Querido
06 – Lembranças da Planície Dourada
07 – Depois da Linda Chuva
08 – Desejo de Nascer
09 – Água
10 – A Síndrome da Vez
11 – Desafio na Floresta
12 – Cadê meu Pezinho
13 – Bailar é meu País
14 – Tudo que me Convêm
15 – O Paraíso das Baleias Cantantes
Texto de Aristeu Rudnick
Com muita demora acabo por realizar a resenha deste incrível lançamento e vem a triste conclusão, eu invejo Os Legais.nÀ revelia dos fãs mais hardcore da banda, a boa produção do novo disco é válida sim, situação até provocada na faixa “Relação em Pratos Limpos”, e para quem achou que a irreverência foi limada com o tempo, ela foi na verdade é lapidada, o que antes era um diamante bruto (ou carvão, como preferirem) agora é uma portentosa peça de joalheria. Não se iluda com falsos profetas. O que há de genial neste CD é justamente essa subversão caótica e ao mesmo tempo fluida e infantil, como se crianças resolvessem tomar o mundo e recriá-lo como se fossem adultas. O resultado chocante é sublime e terno, numa total desconexão com padrões congelados de ética e moral, até porque isso é coisa de gente grande, surpreendendo ao expor como somos confrontados com os nossos ideais e idéias. Esse estranhamento e gozo, ou na pior das hipóteses dúvida, por si já bastam para diferenciar e valorizar um bando de moleques que aparentemente nem sabe o que está tocando frente a mais uma desnecessária banda metódica e clássica, e isso sim que é especial, único. Sempre desde o início eu odiei a proposta idiota da “banda”, até porque me incomodava alguém ser pior que a banda que também tinha tocado, o Alpha Asian Malaria. E o que parecia ser apenas uma piada evoluiu e se transformou em um conceito mais amplo, coisa descabida nesse gênero do Noise, Anti-Música.
O que esses caras fizeram ao longo dos anos mostra que a reciclagem não só de isopor mas de idéias tornou esse lançamento em especial, Ar Silvestre, em um divisor de águas no gênero, provando que não se trata meramente de Anti-Música, como também é Música! É a impensável e impossível (até então) união do Noise com o Pop! Mesmo se tratando de uma compilação de sons já que a banda possui um acervo gigantesco de músicas gravadas e ainda não lançadas, a seleção para este CD foi inspirada e divina! Transformar ruídos em complexas harmonias não é qualidade única do Merzbow, temos aqui seguramente um exemplar digno da cultura brasileira, sem as fáceis fórmulas de regionalização, que pode afrontar de igual para igual com qualquer ícone mundial.
Vejo Os Legais como vanguarda na música experimental, contudo acho melhor eles não saberem disso. O fato é que este CD é uma obra-prima e poucos poderão perceber as sutilezas e os detalhes que justificam tal padrão sem se ater no alegado humor infantilóide, o humor que existe não é aquele intervalo atenuante da atmosfera violenta, é natural e siamês à violência, é a outra faceta do mesmo cubo que leva ao inferno de Hellraiser. Um inferno bufão, fanfarrão, de Joker, do Coringa, do palhaço, com a vantagem de ser revertido após o término da audição… não totalmente!
Sabe, eles poderiam fazer uma música sobre esporrar na cara de um feto malformado soar como uma cantiga de ninar versando a declaração de independência feminina!
Afinal de contas, quem é digno de prêmio, os homens por evoluírem e construírem armas e espaçonaves ou as plantas que simplesmente repovoaram um planeta deserto e reconstituíram-lhe a vida? Fico com as plantas e as baleias. Putz, se bem que armas e espaçonaves são legais também…
Curupira Club, 2007, no dia que conheci Gurcius Gewdner.
COMENTÁRIO DO DISCO FAIXA A FAIXA:
Já na primeira faixa, “Calcanhar Mimoso”, a verve típica inglesa aflora nas palavras do Tio Mimoso, convidando não só as crianças a participar da festa, porém a todos os ouvintes, representados pelas figuras infantis retratadas. E é isso que no final se sobressai, somos todos crianças inocentes frente ao trabalho escandaloso e sensual dessa trupe circense.
“Relação em Pratos Limpos” promete a discórdia, começa musical (!) para a inevitável queda do penhasco em seguida, a abertura das cortinas: gravando em um estúdio com a participação de inúmeros convidados, a barreira sonora intransponível da banda se revela na junção dos pequenos detalhes, mesmo que apenas uma pessoa ou outra saiba o que está fazendo, a gravação limpa desnuda o ruído e comove pela sensação irrequieta que o resultado final ainda provoca.
O vocal de Marcius conduz a música seguinte, “Anorexia”, com um Gurcius fora do tempo no vocal de apoio, aproximando vários ritmos desconexos numa linha torpe e masturbatória. É a melô do orgulho e satisfação com referencias a Beatles e Carpenters.
Ah, e como deixar escapar a influência brejeira dos nativos da ilha, “Lama” vai além de recriar a confusão de sotaques, desenha e joga as tintas para formar o cenário de mangue mais eficientemente que as bandas recifenses do tal Mangue Bit.
É claro que tem para a outra base do trio vitaminado, em “O mais querido” Igor arregaça as mangas e surge de maneira triunfal! Tomando todas as atenções e virando a mesa frente aos outros membros, a letra debocha da facilidade em angariar respostas, e mesmo que não seja nada sutil pelo contrário, tratar-se-á de um dos grandes hits da carreira do conjunto!
A crítica contundente às mentes retrógradas que insistem em viver no (e do) passado, leia-se a década de setenta, é tratada em “Lembranças as planície Dourada”, e um oportuno teclado imitando o famoso Hammond deixa tudo mais apetitoso. Nem o The Who com “My Generation” chegaria tão longe, justamente por não terem cumprido a promessa na famigerada letra.
Os amigos não são esquecidos e um caso curioso (que não é o de Benjamim Button) vislumbrado pelos mesmos é homenageado, sobrando até referências ao The Power of the Bira e às vacas e bois do curral (“Depois da Linda Chuva”).
Outro hit instantâneo surge, “Desejo de Viver”, numa levada sambista que não faria feio em nenhum carnaval, mais um refrão pegajoso que fica difícil não cantarolar aos plenos pulmões após o término da faixa… Por que algumas coisas acabam? Por que algumas coisas nem começam? Perfeito! Estrategicamente a faixa coloca-se no meio da audição, como não estamos acostumados a ouvir vinis, seria um perfeito início de lado B. Ah, e aproveitando o chiste, no caso d’Os Legais seria escutar um ovnil, o-vi-nil… uma coisa de outro mundo… Entenderam? Pegaram? Ein? Ein? Eu sou foda.
“Desafio na Floresta” resolve por absolutamente não resolver nada; você está acostumado com intrigas e adivinhações, mistérios? É um jogo embutido no sistema, se você for capaz mande a resposta à banda, abaixo segue o e-mail para contato.
Nunca Os Legais foram tão ricos musicalmente, nem o reggae foi ignorado, “A Síndrome da Vez” escancara essa riqueza artística de uma maneira que Pink Floyd tentou fazer e não conseguiu, imagino que The Wall cairia como uma bomba na cultura mundial se Os Legais tivessem-na gravado. Se você acha que o binômio Skacore é realmente ultrajante, tente ficar impassível a esta fusão mágica de Reaggae, Punk e Progressivo.
A banda também quer que outras bandas desconhecidas também possam receber os louros da fama, para isso recriaram “Água” dos obscuros Fun People, se você nunca ouviu falar deles esta é uma ótima oportunidade para desvencilhar essa ignorância. Fora que os novos arranjos estão superiores aos argentinos, mas tudo bem, um dia eles aprendem a jogar bola também.
Mudando a temática de alegria, a tristeza toma seu lugar em “Cadê Meu Pezinho”, o momento mais soturno e introspectivo do CD, o tom de balada funérea capota e se despedaça junto os narradores da história, numa disjunção de carnes, ossos e lágrimas, se você tem coração fraco é melhor não ouvir isso.
Acho que este Cd é um acerto de contas em diversos sentidos, inclusive entre os membros da banda, comovidos e orgulhosos com os novos ares que um de seus famosos protagonistas está tomando, essa surpresa/ homenagem deve recapturar a humanidade perdida na faixa anterior para quem sobreviveu e fazer abundar lágrimas de alegria com uma sensação de peso nas costas e ardor no pescoço. Vai tchê! (Bailar é meu País)
O Cd está acabando e somos brindados com mais um Hit intergaláctico, “Tudo que me Convêm”, numa demonstração de montanha russa musical, o diálogo entre Igor e Marcius expõe todos os desníveis e obliterações numa relação que na verdade nem existe, coisas de platônicos e uma importante metáfora sobre a cerne da política para a juventude dos dias de hoje. E como não se encantar pelo riff de teclado? Nem Zezé diCamargo e Luciano conseguiriam isso. Muito menos Jean Michel Jarre (observe que ambos podem até ser alvo de comparação em se tratando de Os Legais, não é para qualquer um).
E como tudo na vida tem um fim, menos paras as salsichas porque elas tem dois, “O paraíso das baleias cantantes” resgata o lado crooner de Roberto Carlos e reinventa para os dias de hoje. Caso você seja um fã incondicional da melhor fase do Rei, que é a década de oitenta, óbvio, sofrerá inúmeros orgasmos ao som de Stevie Wonder nos fundos, no bom sentido é claro, até porque o que os olhos não vêem o coração não sente. E com esse pensamento aliado às flatulências verbais das baleias encerra-se mais um capítulo da novela Os Legais.
Textos de Gurcius Gewdner & Aristeu Rudnick.
Canibuk 